Esta exposición nace de la voluntad y la necesidad de catalogar, por primera vez de manera rigurosa, el rico patrimonio escultórico que se conserva en Castiglion Fiorentino. Para tal ocasión se ha creado también un itinerario urbano con el fin de documentar los lugares para los que, en origen, fueron destinadas las obras de la muestra.
Castiglion ha estado siempre caracterizado por una importante actividad artística, además de por un profundo sentimiento religioso presente a lo largo de los siglos también a través del arte, en tallas de madera de carácter devocional, consideradas obras menores que merecen sin embargo su justo reconocimiento ademas de una revisión crítico- histórica.

Uno de los principales objetivos de la exposición castiglionense es el de proporcionar por medio del análisis documental un conocimiento más completo del variado conjunto escultórico local comprendido entre el siglo XIV y el XVIII, para esclarecer así cuestiones de atribuciones, procedencia, encargos, ventas y traspasos de propiedad.

En algunos casos la compra o la llegada de muchas de las esculturas expuestas está relacionado con las obras de remodelación de los edificios religiosos para los que eran destinados. Si tenemos en consideración que la madera, además de para la realización de obras de imaginería religiosa se emplea en la elaboración de todo tipo de adornos y la decoración de los techos, la muestra de la exposición se extiende a algunos ejemplos de este tipo aún visibles en las iglesias del pueblo y que se pueden visiitar siguiendo un itinerario por las calles de Castiglion. Las obras están expuestas en diferentes secciones temáticas atendiendo a su lugar de procedencia y a su funcionalidad litúrgica.
La madera, cubierta con láminas o pintura, se convierte en el material más adecuado para expresar toda la grandeza divina y el Misterio de la Muerte y la Resurreción de Cristo, ya sea en las crucifijos o en los pasos de Semana Santa.
El dolor de Cristo se plasma en la emotiva expresión de las tallas del Prendimiento (de la iglesia de San Francisco) y del Ecce Homo (de la iglesia de la Buena Muerte), obras de dos artistas de Lucignano: la primera de Sallustio Lombardi (1652) y la segunda de Nicolò Smeraldo Salvi (1617).

La exposición se inicia con un San Miguel Arcángel de madera que estaba destinado a ocupar el nicho de la puerta de San Angel, parte integrante del recinto amurallado que mandó construir el obispo Guido Tarlati en 1325. A la hermandad de San Lorenzo se debe el encargo del Crucifijo que actualmente se conserva en la iglesia del Rivaio. En el caso de esta obra, el análisis documental ha confirmado además la hipótesis de Ghizzi de que se trate de una obra de Nero de Borgo Sansepolcro o de Romano Alberti, llamado el Nero, miembro de una célebre familia de escultores además de ser el padre del pintor Durante, conocido también en Roma. La fecha de su ejecución se remonta a 1562, por encargo de la hermandad de San Lorenzo. La importancia de este hallazgo constituye una clave fundamental para un acercamiento a la figura del artista en contraposición a la teoria de Cristina Galassi que identifica la escultura como obra dell llamado maestro de Magione, activo en Umbria en el siglo XVI.